今日是椎名林檎同学29岁生日,换句话说,明年的今天就是整三张了。二十几岁的小尾巴,苹果同学不止一次在访谈里表示在三十之前的愿望之一就是结婚……面临三张的单身妈妈对于结婚的态度,苹果同学似乎于常人无异呢。毕竟不止一个人说过,台下的林檎有着非常小女人的一面。有点八卦小报了,打住。
东京事变的新曲《闪光少女》在itunes store jp 上取得单曲第一的成绩,尽管不是林檎自己写的,但是一并祝贺吧。
终于把苹果同学的demo搞到手,虽然不是全部,但已经很满足了。剩下的慢慢补完。听demo是一种很奇怪的感觉。简单的配器,掺杂着破音和背景噪音的录音效果,有韵味却不够大众的细节。突然想到,如果苹果同学从开始就以如此的姿态出道,并且顽固地死抱着理念不放,她的音乐是否也会如那些独立音乐一般,在小圈子里自我陶醉地流传,而后渐行渐远,让普通听众越发不可接受呢。
这也许就是苹果的聪明之处。
幸福论,歌舞伎町的女王,无限偿还,让人逐渐接受她。胜诉的新宿舞娘,露一点点让大家看看。而这个兼顾很多的专辑,似乎也恰恰是最被接受的一张:她是不同的,但又没有不同到不可及的地步。而到了加尔基这一张,恐怕初听时不太接受的人才是大多数吧。如果把这个顺序倒过来,大概就是某些明星逐渐妥协的过程了吧。
回到demo。苹果的现场要早于demo吸引了我。最近的第一回林檎班大会之外,她的现场从来不是小场面。而林檎班大会,其实也不算小,动用了一个十几把琴的交响乐队呢(印象中)。现场中的林檎迸发出的张力是录音室里所不可比拟的。光影的运用,色彩的衬托,加上乐手以及观众的状态,自然营造出了一个让人兴奋的环境。这种环境下的苹果,不仅是放松的,更是舒展的。换句话说,可逮着机会让她撒花儿了。自己撒花儿的同时又带着大家一起撒花儿,这就是张力所在吧,但仅仅是一方面。不过,貌似撒花儿的特质是搞乐队的人所共有的特质么?
再次回到demo……听demo有点看手稿那个感觉,读起来轻松一定是印刷体,但手稿会更加的吸引人。书写速度与力度的变化,删改的痕迹,与最终版本的差异,甚至一些无关主旨的小细节,哪怕是个错别字,都有着别样的魅力。demo同理。手稿也好demo也罢,都是作者在酝酿过后凭着直觉产生出来的样本。修改可以让作品更美,斟酌可以令结构精巧,推敲或许能让表达更准确,但对于靠灵感甚至激情来创作的个体,粗砺的美感或许在于更接近本真。直觉指导我们写下这样的词句,直觉知道我们为何写下这样的词句,但直觉或许不知道如何再次写下同样的词句。这是本我与超我的游戏,这是意识海面下的潜水游戏,这也是艺术家与匠人玩不到一起的游戏。
听到demo自然想到lo-fi。写下这么多字再回头想来,lo-fi是demo精神以及状态的产物,而把lo-fi前置的人也好歌也好,可谓是得其形而忘其意了。所以,关于lo-fi到此为止,无话可说了。
也许有人喜爱各种demo,也许我也会,因为目前我的状况是似乎喜爱demo胜过喜爱专辑。也许在虚假随处可见的社会中,demo是为数不多的触手可及的真实,尽管它也会被包装一翻粉墨登场成为另一形态的正式专辑。至于真实的原因,也不过是因为它意外地、隐秘地、非正常地从专辑背后悄悄地溜出来而已。
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